周口市四届人大代表、重彩画家张玉仙之艺术风采
张玉仙，女，汉族，1972年出生于河南省扶沟县，毕业于河南大学美术系。
系中国美术家协会会员，北京市重彩画会会员，唐秀玲重彩画工作室助教。周口市第四届人大代表。
[代表成就展示]
（教学篇●惠州中国画协会名家班唐秀玲重彩画高研班）
为了梦想，我们一直在奋斗，从日出到日落，从年初到现在，我们一直都在唐秀玲老师高研班上充实着自己。此次迎来了唐家班一位飘飘玉仙的张老师，带领我们为创作稿搭建了骨架(黑白灰稿)，并穿上了炫烂的外衣(色稿)。
张玉仙老师太完美，以致犹豫许久不知如何下笔，正如绘画时遇到美女不知如何下笔一样。初遇，一副自信干炼模样的女汉子，有相当的审美与穿衣品味；相识，有深厚文化底蕴的学者，由点及面，学识渊博；相知，波澜不惊下隐藏着丰富情感的女子，将一切情感最得宜地表达，让每一位同学都赞不绝口，心怀感恩。高情商的人必定是高智慧的，一个如洋葱般的女子，你不知她还有多少层次，想走近她，了解更多……相识是缘，相知更是缘，前世积了多少福报才在想求知的时间遇到唐家班如此优秀、负责的老师。张老师的课程安排紧凑，知识密集度高，真可谓浓缩了满满的精华，可滋养我们许久。时光如棱，不觉一个月飞逝而过，临别前张老师制作的回忆册不仅让我们回顾了自己的创作历程，温习了之前的知识，更让我们对张老师的这份礼物惊喜之余，满满的感动，感恩老师的有心，感谢自己的坚持！5月20日，一个表达爱的日子，张老师用这种方式表达出了对同学们的关爱，让我们在求学路上，多了几分温暖与走下去的力量！感恩！感谢！
——张玉 （毕业于中国美术学院）（高中美术教师）
张玉仙老师平易近人，授课的内容始终紧紧围绕中国画创作的本质和寻找中国画创作的规律进行。首先是强化了构图中点、线、面的组织，空白形合理设置；其次是对画面的黑、白、灰布局以及色彩构成、天然矿物色的应用等创作要诀一一解剖。
除上大课外，每天都一一点评学员的构图稿、色稿以及创作搞，并提出修改意见和建议；针对学生美术基础参差不齐，张老师总是不厌其烦地讲解和示范，增强了同学们对绘画语言和画面关系的理解，敬业精神令人感动。
——罗国雄（博物馆馆长）
黑白灰和色彩是唐秀玲老师四大体系中，重之又重的体系，它决定构图的骨架，又体现画面最后效果的关键。这次张玉仙老师上的黑白灰和色彩转换课，我认为在四大体中，是比较抽象和难懂的。张老师这次上课，善于抓重点和概括，用通俗易懂的语言，生动上了这堂课。同学们都认为收获匪浅，也初步弄懂怎么转换黑白灰和色彩！再次感谢张玉仙老师传授知识，也感激唐秀玲老师把这套科学绘画体系传给我们！
—— 金伊称（汕尾市中国画学会会长）
谢谢张老师精彩的讲解与分享，受益良多。张老师讲课水平高超，精心专业设计课件，细心辅导，尽老师所能让我们彻底弄懂黑，白，灰！受益匪浅！感恩我们各位敬爱的老师们。
——郑莉（惠州市中国画监事长
黑的点黑的线黑的面，白的多白的少白的聚白的散，灰的线灰的面灰的点，两聚一散，张老师的出现几乎每天都听到的绕口令，她以独特的教学方法把黑白灰带入了惠州唐家班，令同学们一直迷茫的黑白灰有了明确的理解，难度就这么迎刃而解，跟着听到的关键词：暖调、冷调、高调、中调、低调、鲜调、灰调、色相、明度、纯度、冷暖、补色、同时、面积、方线、圆线、硬线、直线、弧线、长线、短线、节奏、气息、画面、空间、能力、极致、意境、神韵、形象、抽象、具象、意象、是吧、懂了吧、明白吧、理解吧、好不好？美不美？主观意识、心与物游、手写心记、概括提炼、以意取象、随类敷彩.传移摹写.所有的线都是为画面服务.非结构的东西都要为主结构服务.写生是绘画的灵魂.创作的根源.何家英.王冠军.罗寒蕾.张艺.宋彦军.李传真.孙震生.刘泉义.把色打成点积点成面.碎到极致就是面.高明度:低纯度:高级:这就是张老师的课的关键词.张老师教我们学习的一个好方法.记住关键词！
——李振标（高研班学霸）
涉及这个课程，已经是第二次做黑白灰的练习，还是很难。通过今天作业初步点评，我找到自己的问题。张玉仙老师通过经典作品解析、胡明哲师生展赏析、学员速写作品解析及印度细密画赏析，一阵头脑风暴，好像明白了，结果从今天的作业来看还是很多不懂。
张老师很牛，马上调整策略及方法，把黑白灰大体归纳出六种形式，让同学熟记。又如：量少的先设计，最白要放画眼，最黑和最白不要放边上……给予同学们很多方法和指引。谢谢张老师。
——谢慧华（美术教师）
张玉仙老师的课堂旁征博引深入浅出分析到位，且知无不言言无不尽，节节都精彩！教育家的襟怀，艺术家的审美，演说家的口才，科学家的思维，钦佩之至！
——王玮瓅（美术教师）
"学高为师，德高为范",张老师很好的诠释了这句名言!听张老师讲课总觉时间过得太快，听几个小时也不觉得累，总有意犹未尽，听了还想听的感觉! 张老师不但专业素养高，而且情商也特别高，为人处世得体大方，真是一位难得的好老师! 感谢唐家班让我们接触到这么多大师级的老师们!
——陈清兰（美术教师）
初识张玉仙老师 是在唐秀玲导师著作《中国画创作与构图研究》一书第96、97页和第129页 从张老师对她的《红系列.八九O》的构图推敲稿和色稿的设计中 感觉张老师是一个艺术素养非常高 治学态度非常严谨的老师 再识张老师 是去年12月的北京顺义唐家班之行 那时张老师刚从马来西亚办画展回来 素昧平生的张老师听说我是从惠州班过来参观学习的 便热情为我介绍各种石色以及如何使用好石色 还给了我好多的学习建议 足实让我感动 三识张老师 是这一个月的学习期间 张老师艺品与人品双修同臻 深深感染了我 也感染了惠州班的每一位学员。
——晏建生（美术教师）
张老师的黑白灰浅出深入，一定能够使作品提升更高的创作水平。
——曾健雄（书法家、画家）
感恩张玉仙老师这二十天来所授教的黑白灰、色彩在创作中转换课程，也感谢張老师给我们增设的人物写生课。恩师唐秀玲和张老师来到我们的创作课堂，给我带来了欣喜的创作欲望，点活了我的创作课稿和方向，张老师二十天的课程是高效的，从再加强认识黑白灰，色彩稿的制作过程给学员得到新的启发，应用和提高，同时张老师是位敬业的老师，每堂课都是自己珍贵的经验汇总，对每位学员的创作稿，黑白灰摆布色彩稿制作认真审阅，点评，从理性到感性得到了提升，为我们的作品创作的深入制作找到规律和方法，张老师的授课能力超强，感恩老师每堂课的精彩，我们不但从张老师身上学到了画艺，更重要的还学到做人，张老师为人有大爱，是德艺俱佳好老师，是我们敬佩良师的益友。
——马一平（职业画家）
张老师在今天下午的黑白灰作业点评中,对同学们的作品都是先讲好的一面,肯定优点,然后再指出不足之处,需要改正的意见.这种唯物辨证看问题的态度,个人十分欣赏!既予学习的鼓励,又给予具体指导.谢谢张老师!
——田华（退休老干部）
关于张老师的感言大家都写了很多，也很到位，但我在这里还是要补充几句，老师这主要课程是黑白布灰，色彩运用，生动形象的辅导，使其作品添上添花。老师不但讲课生动精彩之外，还会观察生活细节，最让我们振奋的是，上课一开始就说到送给大家三个掌声，第一送给我们自己，第二个掌声送给罗馆长，第三个掌声送给激励我们珍惜来之不易的学习环境和学习机会，巧妙的言语就化解心中繁琐，把精力集中放在学习的中去，这才是优秀教育工作者更精到之处，所以我认为在老师身上学习了知识的同时又学习了她的为人处事，收获了课程外的知识，艺德双馨才是从艺者更高的境界。
——柯海岸（石湾美协主席）
进入到创作课，张老師用启发性教学把大家去年学的黑白灰更透切地运用起来。色彩课条理清晰，简明扼要。令同學们学習更上一个台阶。感谢你张玉仙老师。
——梁永明（职业画家）
张玉仙老师的教学方式方法独具匠心:深入浅出，问题难点，词组分解。把黑白灰，起色稿，从写生，到创作，概括细分，贯通始终。举重若轻解决问题，使学生轻松学懂绘画知识，轻易掌握课件要领。张老师优秀的张老师！张老师是高级的！是我们敬爱的！向张玉仙老师致敬！ 谢谢！
——叶庆辉（职业画家）
航行遥知路，星月照春林；少时硏习，点写墨香，虽有零星小得，但欠缺太多。在徘徊中，缘遇“中原玉女，慧质天仙”的良师不吝畅教，昼夜倾心、一一解读：气韵生动，诗中情怀，文学哲理，外师造化等专业技能。外讲边框，内营细节，长线方圆，画横看直，望左观右，上下顾盼，零整相对，色有所搭樟显画面，邻近补色科学运用。古今中外、求谋借鉴........。
多少年、多少却步、多少心结在这里诠释了，愿我们学生借唐、张老师的翅膀一起奋飞……
——李相生（画家、诗人）
唐老师的课程一环紧扣一环，我们正紧锣密鼓地搞完构图，又迎来了张玉仙老师指导黑白灰和色彩。初次接触，被张老师对绘画理论中肯语言的禅述所折服。其言语虽不很响亮，但却句句扣人心弦。我很喜欢张老师的大课，她善于实践和理论相结合，在前人理论的基础上加以归纳总结，并提取关健词，便于学员记忆，善于发现绘画规律，和运用绘画规律去分析问题，使我们的绘画在她的指引下找到自己的答案。她所上的课简明扼要，深入浅出，极易使人领会贯通，其孜孜不倦和敬业爱生的教学精神更是让我钦佩不已。可惜的是转眼课程就快结束了，脑海里面的张老师永远不会抹去。
——黄洪亮（职业画家）
张老师的教学方式条理清晰，节奏明快。而对理论知识的梳理是泾渭分明，大黑大白，大是大非，对我这种基础弱的学员有很大帮助！很喜欢，很感激！
——陈奋生（职业画家）
通过这几天学习张老师的课程，让自己在对上期所学的黑白灰基础上，又有了更深更新的领悟，老师总结出的公式很好的解释了黑白灰在画面上的位置与量的分布，大小聚散点线面，这些词汇与公式应当常挂嘴边，以后创作设计时也应自动带入画面中。对我而言，今后在理解黑白灰的基础上，则需要更多反复的练习与参透。感谢张老师不厌其烦的反复为大家解说，老师的课程条理清晰，简明扼要，大量的图片举例也让我再一次意识到，学画之人应多读画多读书来丰富自己的眼界与涵养，庆幸自己初学国画时就能遇上这么多好的老师，感恩！
——韩星（职业画家）
虽然最怕黑白灰，但是听了张老师讲了黑白灰却是一种享受。因为不管我们的作业完成得怎么样，张老师都能启发大家发现作品的美妙之处，同时认识到不足，且快速找到解决的办法，相信二十天后在张老师的带领下我会克服自己的黑白灰恐惧症。
——张媛文（刘仑美术馆馆长）
听张老师的课是一种享受，她阐述明了，概括性强，条理清晰，很快就把学习者的思绪带进了黑、白、灰，点、线、面，色彩、明度、冷暖、量比的五彩缤纷的画面情感，使我们学到了很多的方法与技巧，开拓了眼界，丰富了专业层面的知识，在今后的习画中取之不尽用之不竭。感恩老师！希望能经常听到老师的教诲。
——王明连（高研班班花）
上张玉仙老师的课有很多精华，全是干货！每次大课，连续三小时，上午九点到十二点，经常超钟，内容广博，精彩纷呈，只恨自己的手机容量不够大、脑容量亦不够大……玉仙老师条理清晰，有计划、有步骤，先定黑白灰稿、再出色稿、过稿、修稿、上稿……有姿势、有实际，同学们紧跟其后，踏踏实实，一步一惊喜！不可否认，在这个班我不小心成了学渣，每每拿出的画稿自己都不忍直视，却被张老师“惊喜”地发现并感叹：你对黑白灰理解很到位！色稿也不错！……自信心马上死灰复燃。结语：张玉仙老师不仅是个出色的画家，同时又是一个有智慧的教育家！感恩！
——余小婷（零基础学员）
真服张老师，她善於把复杂的画面条理化，把绕口令运用在图画中:第一大二大三大。白的点'白的面，白的线，白的聚，白的散……。唸着唸着，把黑白灰，色稿的作业做出来了。最神是人物写生，没有素描基础，我怕得很，张老师让我们写外形，一边整，一边节奏。规定时间，要钩到外型。几天训练，也能够写得有个模样。张老师，感谢!感谢!
——邹一先（医仙姐姐）
艺术履历：
2014年研修于中央美院蒋采苹重彩画高研班。
2016年参加工笔重彩日本研习高研班（中方导师：郭继英）。
2016年任教于唐秀玲重彩画工作室。
2015年6月作品《夏娃·不迷茫2》入选美丽中国重彩画展，并在中国美术馆展出。
2015年10月作品《夏娃·不迷茫》获纪念潘絜兹诞辰100周年全国中国画作品展优秀奖。（中国美协主办）
2016年7月作品《红系列·八九零》获2016年全国中国画作品展入会资格。（中国美协主办）
2016年6月作品《春天的野百合》入选“希望的田野·2016中国农民画作品展”。（中国美协主办）
2016年11月作品《复兴路之九零后》获美丽中国梦·七彩云南情全国中国画作品展入会资格。（中国美协主办）
作品展示：
《版纳印象一》
《版纳印象二》
《荷花》
《鸢尾》
《殿春.晨兴》
《夏娃.不迷茫2》
《夏娃不迷茫》
《复兴路之九零后》
《红系列·八九零》
《夏娃.青春时光1》
《夏娃.青春时光4》
《夏娃之融心》
《春天的野百合》
【链接】重彩画是中国画的原发形态，在汉唐时最为普及和辉煌，早已形成中国画的色彩体系。这一色彩体系并未因宋元文人水墨画的兴起而终结，它在漫长的千年低谷状态下仍然闪烁着瑰丽的色彩。近年来，由于现代人们对色彩审美的需求，加之20世纪70年代末传统石色的恢复生产以及20世纪90年代初人造石色的研发，传统石色和技法已逐渐成为中国画家的重要手段。
画家张玉仙对绘画技法和画材的使用十分认真。她崇尚“尊道重器”，在重视中国本土的重彩之外，还不断引进和吸收他山之石。2016年8月她跟随“郭继英中国重彩画日本考察团”去日本考察。当在日本看到唐昭提寺和东大寺时，她找到了大唐文化的感觉。随后又还走访了日本美术馆，博物馆，画材店，寺庙以及各类名胜古迹，对中国重彩画和现代日本画的发展与现状做出了对比性研究。通过参观具有代表性的美术馆，博物馆以及与专家学者交流等方式，她实现了走出去，亲临现场，直观原作，面对面交流的深入考察。
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